Perfect 4th - Interlude - Perfect 5th

　３つのセクションから成るピアノのための作品。間奏曲(Interlude)の前後に、中心音から上下に完全4度(Perfect 4th)や完全5度(Perfect 5th)といった音程が積み重ねられていき取り除かれていくアーチ状の形式による曲が置かれ、全体の構成を成している。
　Interlude では、２つの完全4度の積み重ねにより作られる２つの和音の距離を変更することで和音としての素材を得ており、増4度/減5度の距離で締めくくられる。全体の構成、構成音、1小節に同音が2回使われる、といったルールは厳格に守られるが、その他の要素は自由に扱われ、多様な様相を帯びる。
　今現在を中心として、人類が初めて音楽としての音を発した時のような遠い過去から、人類史の終焉による遠い未来までの、歴史を俯瞰するような作品である。

　L’œuvre pour le piano composé de trois sections. Avant et après l'interlude, chacune d’une pièce en forme de voûte qui amoncelle et supprime, en haut et en bas à partir d’une note musicale du centre, l’intervalle tel que la quarte juste(Perfect 4th) ou la quinte juste(perfect 5th), est disposées et c’est la composition entière de cet œuvre.
　Dans l’interlude, la matière, en tant que les cordes, se fait en changeant la distance des deux accords qui est fait par deux empilements de l’intervalles à la quarte juste, et il finit par la distance de la quarte augmentée/la quinte diminuée. Des éléments telles que la construction entière, les sons de la composition et la règle que le même son est utilisé deux fois sur un mesure, sont strictement protégés, mais d'autres éléments sont librement traités ainsi que l’aspect devient varié.
　C'est une œuvre qu’il parait que l’on regarde d’en haut l’histoire, du passé lointain comme l’humanité a émis, pour la première fois, du son en tant que la musique, jusqu’à l’avenir lointain comme la terminaison de l’humanité.