主な作品(オリジナル） / mes œuvres principales(originaux)
・Prayer
フルートによるロングトーンが主たる旋律となり、繰り返される和音とリズムは、グレゴリオ聖歌の一つを素材としている。
同一和音の繰り返しによるブレイクを挟み、前後二部の構成となるが、後半部では、前半部に用いられた要素がモザイク状に配置される。それらのモザイク状に配置された要素は、音楽として維持され得るぎりぎりのところまで削ぎ落とされていき、何か声にならない叫びのような、祈りにも似たものとなっている。
La mélodie principale est le son filé avec la flûte. Et les accords et les rythmes répétés se basent sur l'un des chants grégoriens.
Cette pièce se compose de deux parties qui existe avant et après le break qui répètent le même accord. Dans la deuxième moitié, les éléments utilisés dans la première moitié sont disposés dans une forme de mosaïque et supprimés jusqu’à l’état qui peut se maintenir en tant que la musique. Il ressemble à la prière comme un cris que l’on ne peut pas pousser.
・image #2
具体的な主旋律を持たない抽象的な作品。4つのセクションから成り、1小節に1回打たれる打楽器、2連符、3連符、7拍、8拍といったように、1〜9までの自然数が構成要素の属性として用いられている。
コラボレーションとして、映像作品へ楽曲提供された作品であるが、Audiostock 経由での利用も可能である。【音源】
L’œuvre abstraite qui n'a pas de mélodie principale concrète. Il se compose de quatre sections et l’entier naturel d’un à neuf est utilisés comme l’attributs de la composantes, tels que la percussion frappés une fois par un mesure, le duolet, le triolet, sept temps, huit temps, etc.
Cette pièce a été fournie pour la collaboration avec l'œuvre pour vidéo, mais on peut également l’utiliser via Audiostock. «source»
・Dreamy Dreamer’s Dream
ソロ・ピアノのためのアレンジ・バージョン。4つの和音による伴奏の繰り返しに対し、即興的なメロディが奏でられる。
古き良き時代への憧れ。殊に60年代〜70年代といったイメージを連想させ、ノスタルジックな雰囲気を持っている。
別バージョンが Audiostock より音素材として提供されている。【音源】
Version arrangée pour piano solo. Une mélodie est improvisée alors que la répétition de l’accompagnement avec quatre accords.
L'envie pour un bon vieux temps. Particulièrement, cette pièce rappelle les images des années 1960 ou 1970 et elle a une atmosphère nostalgique.
Une autre version est fournie, comme source musicale, par Audiostock. «source»
・Perfect 4th - Iintroductionnterlude - Perfect 5th
３つのセクションから成るピアノのための作品。間奏曲(Interlude)の前後に、中心音から上下に完全4度(Perfect 4th)や完全5度(Perfect 5th)といった音程が積み重ねられていき取り除かれていくアーチ状の形式による曲が置かれ、全体の構成を成している。
Interlude では、２つの完全4度の積み重ねにより作られる２つの和音の距離を変更することで和音としての素材を得ており、増4度/減5度の距離で締めくくられる。全体の構成、構成音、1小節に同音が2回使われる、といったルールは厳格に守られるが、その他の要素は自由に扱われ、多様な様相を帯びる。
今現在を中心として、人類が初めて音楽としての音を発した時のような遠い過去から、人類史の終焉による遠い未来までの、歴史を俯瞰するような作品である。
L’œuvre pour le piano composé de trois sections. Avant et après l'interlude, chacune d’une pièce en forme de voûte qui amoncelle et supprime, en haut et en bas à partir d’une note musicale du centre, l’intervalle tel que la quarte juste(Perfect 4th) ou la quinte juste(perfect 5th), est disposées et c’est la composition entière de cet œuvre.
Dans l’interlude, la matière, en tant que les cordes, se fait en changeant la distance des deux accords qui est fait par deux empilements de l’intervalles à la quarte juste, et il finit par la distance de la quarte augmentée/la quinte diminuée. Des éléments telles que la construction entière, les sons de la composition et la règle que le même son est utilisé deux fois sur un mesure, sont strictement protégés, mais d'autres éléments sont librement traités ainsi que l’aspect devient varié.
C'est une œuvre qu’il parait que l’on regarde d’en haut l’histoire, du passé lointain comme l’humanité a émis, pour la première fois, du son en tant que la musique, jusqu’à l’avenir lointain comme la terminaison de l’humanité.